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“大写意”是从无法到有法,从有法到无法,从而进入一种自由状态。因此,从理论到实践,“大写意”都是一个完整的体系。
关于“大写意”的理论,最早散见于各种各样的文论。从古到今,中国人一直讲究“大写意”,它在很多场合又泛指文学艺术。《文心雕龙》有“行在江海之上,心存魏阙之下,神思之谓也”,“思接千载,视通万里”,言明艺术思维是一种想象、联系,概括出艺术家的一种状态。唐代的王维就是“大写意”画法的鼻祖,苏东坡所谓“论画以形似,见于儿童邻”则把形、神重要性说得很透彻。到了元明时代,画法十分完整。倪云林说:“逸笔草草不求形似,聊表胸中逸气。”这就是中国人画画的最gao境界,也就是追求“大写意”。吴昌硕说:“老缶画气不画形。”齐白石说:“太似为媚俗,不似为欺世,湖州文化墙,贵在似与不似之间。”
3)画家用色有“冷暖”变化。即使是局部,如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用,餐厅文化墙,色彩更符合观察得到的事实; 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等,整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹,3D文化墙,仅仅只是用单色在画素描而已。
4)画家在作品上往往留下笔触,笔触有立体感。其实,笔触也是一种绘画语言;行画往往抹平,颜料较薄较平匀。
5)画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画;行画为降低商品的成本,则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的,但行画用亚麻布的质量较差。
怎样鉴别“行画”和画家的创作画?
1)画家的作品往往是先有文学构思,再通过采风速写、摄影(现代画家做法)、 然后倾其心血,以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果; 行画则是画家作品的临摹品,往往只是形似,甚至连形似也不能达到。
2)画家一般有深厚的艺术修养,有坚实的素描色彩透shi构图等绘画基础及艺用 人体解剖知识。表现人物时,肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强; 行画只是画虎画皮不画骨,乡村文化墙,照葫芦画瓢,肌肉骨骼含糊,没有质感。
3)画家用色有“冷暖”变化。即使是局部,如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用,色彩更符合观察得到的事实; 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等,整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹,仅仅只是用单色在画素描而已。