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若绘画中没有神来之笔,餐厅文化墙,是因这些因素没有巧合。如果巧合了,滨江文化墙,就可能出现天才作品。国运、时代、经济、人缘,画家的身体、知识、状态和国家、时代、季节一切因素偶合到一起,可能是天才作品诞生的绝佳时机。
因此,“写”是一个重要的创作过程和生命过程。
中国画是“写”出来的,西洋画是“画”出来的。中国画的绘画工具和日常的书写工具都是毛笔。毛笔这个柔软的工具给绘画过程带来了无限的可能性,在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的。笔、墨、纸的性能是一个方面,另一方面落笔时的精神、情绪和体力状态都会在画面上造成细微的差别。中国画有即兴性,谁也不能画出两张完全相同的画:时移、地移、气移,画也就移。因此,中国画讲究一气呵成,不能间断。西洋画可以在铅笔稿上落笔,而中国画在落笔之前面对的是一张白纸;西洋画可以涂改,而中国画一笔败笔就只好重来。因此,中国画更强调“写”的“过程”。抵达同一个目的地,坐飞机和走路的过程体验是完全不同的—“写”就是行路和体验,有过程意义,有节奏感,有生命感,书写的是作者当时的瞬间状态,是当时的“意”。墙绘不仅具有商业价值又具有艺术价值,对于画师来说,画的是一幅艺术品,每一笔都是需要揣摩,需要花很多的时间和精力,而对于客户而言,评判标准还停留在“像”这一层次!对价格的追求多于对艺术的品位!对于从事艺术行业的画师来说,画画“只画皮不画骨”无疑是一件很痛苦的事!
混乱的市场,无底线的低价竞争,乡村文化墙,导致整个行业内的状况是极其松散的,没有统一的规范和发展愿景。
对于一些慢工出细活的gao端画师来说,因为偏离了艺术的本质,因为很多画师放弃了这一行业!
于这些问题的解决、其涉及的层面很广,孝道文化墙,一方面,它需要行业人士自律、自省、自觉;另一方面,社会、消费者等对于这个行业的正确、客观的认知与接受。
如果你参观故宫的时候,建筑式样和彩画是不可回避的两项主要内容。尤其是故宫建筑的彩画,种类齐全、制作精细,不仔细欣赏一下那些彩画就枉虚此行,可是要是不懂得一点关于彩画的知识,还真看不懂。在故宫博物院的网站上,有一些关于彩画知识的介绍,对于所谓金龙和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画有了大致的了解。所幸的是,有一次参观山西的一家大院,其中有一个关于古建筑的展览,那里比较系统地介绍了彩画的知识。