它打破了传统的观展习惯,为观众带来了一场全新的沉浸式体验。令人目眩、光鲜靓丽的外表下,新媒体艺术作品的内涵带给观者的喜悦、感悟均是平面艺术无法达到的,3D全息灯光秀,它们通过极强的参与性与观者进行交流、互动,从观念出发,又照顾到观者的感官体验。
有别于传统艺术的艺术形式,新媒体艺术以其独特的感知方式和审美维度,广州全息灯光秀,给用户带来了一场独特的、高品位的感官盛宴,也因而得到越来越多品牌主的青睐。当然,形式与内容缺一不可,一件艺术作品能够成立,首先需在内容上打动观众,其次才在形式上表现为如何使内容传递得更好。品牌利用新媒体艺术进行营销时,光有“好看的皮囊”是远远不够的,让用户身临其境地感受品牌“有趣的ling魂”,进入品牌为其打造的沉浸式体验空间中,才是真正有价值的新媒体艺术营销。
根植记忆点难,新媒体艺术让传播裂变
在这个信息时代,用户的注意力极其分散,全息灯光秀,对信息的质量及新鲜度也提出了更高的要求。如何抢夺用户的注意力、如何在极短的时间内占据用户的心智,成为所有品牌都面临的严峻考验。
而人们往往对“美”与“新鲜”有着天生的向往,大多数新媒体艺术会采用声、光、电等多种手段为用户制造一个切身体验“美”的空间,处处为观者制造猝不及防的惊喜,这就使得与品牌相关联的无数记忆点能毫不费力地攻占用户心智。
同时,新媒体艺术也能通过虚拟空间为品牌弥补一个打动消费者的故事场景,这种故事或是高频场景,引发用户共鸣;或是现实稀缺的场景,让用户更加倍加重视。这些特性的存在也为观者制造了高质量的“社交货币”,促使其成为主动传播的一份子,品牌方的理念进而得以再次传播。
科学技术是推动艺术创新的关键因素之一。科技让艺术作品不再依凭单一的感官去感知,而是充分调动观者的视、听、触、嗅等多种感官功能进入到作品的世界,达到全身心的融入、沉浸和情感交流。因此,受欢迎的沉浸式艺术几乎都有一个共性,就是它的开放性。让观众可以进入作品的内部,并且自由选择观看和感受作品的角度与方式,从而获得一种极其个性化的观感体验。基于此,面对沉浸式展览,任何的现场照片、图像资料、文字描述都显得十分有限和苍白。唯有亲历其间,感受身体与精神的双重沉浸,才是深入解读作品、正确打开展览的有效方式。由此,我们不难看出,沉浸式展览之所以受人欢迎,首先在于它让参观变成一种身临其境的体验,在增强观者的临场感的同时,又获得了多感官的沉浸式审美享受。