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审美主体与对象之间的感知前言，主要是视觉。美术的发​‌‌明和赏识都必须经过视觉来进行，艺术家经过视觉器官，并借助于相应的审美手段，如线条，颜色等把审美心理加以物化，发明出艺术品，传达审理经历。观赏者相同经过这种审美器官及相应的审美方式去接受艺术品所传达体现的审美心理，从而发生审美愉悦。美术的二大审美特征是它的静态性。一切的美术作品都是以静态方式出现的。但是，这种静态又是寓动于静的，是经过瞬间的形象化动为静，以静显动的。由于世界上根本就不存在肯定静止不变的事物。所以美术作品要反映客观现实，就要找到恰当的体现方式及在动与静的交叉点上，捉住客观事物发展改变的某一瞬间形象，将它用物质资料和艺术言语固定下来。所以，如何选取事物运动改变过程中精彩的瞬间，便成为美术家创作过程中的一个至关重要的问题。

课程内容：

A.素描课：1.素描几何体与写生技巧

2.静物结构素描训练，全因素静物素描训练

3.五官头像训练

4.石膏头像切面像

5.真人头像

6.半身胸像带手以及全身像

B.水粉课：1.色彩基础理论知识

2.水粉静物写生观察方法，绘画步骤及方法

3.色彩提高训练

4.水粉头像技巧训练

C.速写课：1.骨骼基础知识

2.骨骼解刨图训练

3.人物静态训练

4.场景速写写生训练

5.人物动态与场景结合

在咱们日常生活中，到处都能看到美术与艺术设计作品。比如咱们逛公园，就能看到林林总总的回廊与吊桥，这就是美术与设计的结晶。咱们坐车也能看到草坪上修剪出来的艺术字和图画，也是通过精心布局和创作的，它也属于美术设计作品，所以美术就在身边，学美术用处很多。就连咱们平常看到的各类广告也无一不是通过精心雕刻出来的。

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